BODY ART.

El Body Art se reconoce como arte corporal o un proceso artístico,que se enmarca en el Arte Conceptual en el cual el artista utiliza su propio cuerpo o el de cualquier otra persona como soporte material para la obra. Se trata de un género artístico que pertenece a las artes plásticas, donde se fusionan la expresividad del cuerpo y otras manifestaciones como danzarías, escénicas y musicales. Se reconoce como una de las primeras formas de expresión plástica que utilizaban los primeros hombres, ya que en la Prehistoria lo utilizaban para representar significados o acciones mágicas o religiosas. 

Surge a finales de los sesenta y sigue su desarrollo en la década siguiente. Se tratan diversos temas como pueden ser: la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. 

El Body Art  tiene gran importancia en Europa y, en especial, en Estados Unidos en los años 60. En Estados Unidos encontramos una línea más analítica en el Body Art por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim, que se decantan por las posibilidades del cuerpo. En Europa, la línea es más dramática y se encuentra representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que muestran más interés en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. 

Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde está muy relacionado con la práctica de las performances (acciones), el teatro y la danza.

Antiguamente, los pigmentos aplicados sobre el cuerpo le sirvieron como pinturas de guerra, como método para impresionar al enemigo o como señal reconocimiento en la propia tribu; además esta técnica de decoración funcional primitiva pudo servir de camuflaje para la caza y para ceremonias de iniciación.

Como fundamento el Body art trabaja el cuerpo humano como material plástico de ilimitada fuerza expresiva. Para ello se pinta y recubre con variadas sustancias al modelo que realizará la intervención. Este modelo puede ser el propio artista o actores preparados con anterioridad al performance. Las representaciones o performance de Body art pueden ser espectáculos simples o complejos y dinámicos.

• Performance: muestra escénica con predominio de la improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, desempeñan roles protagónicos en la presentación-representación. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. De forma general las performace están ligados al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
• Happenings: manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 y caracterizada por la participación activa de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. Es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación, dado que es difícil una real improvisación.

La principal diferencia entre el Body Art y el arte tradicional es el trabajo en el espacio real con el cuerpo real. Podríamos decir que utiliza formas y procedimientos de la danza y el teatro el desarrollo del cuerpo en el espacio y tiempo real, si bien es una cierta realidad que no es la del mundo real, sino la del espacio fingido de la escena, para expresar preocupaciones y reflexiones propias de la historia de la arte. Se trata de una fusión de las artes que nos da un arte no exclusivamente narrativo, ni representativo.

El surgimiento y desarrollo del Body Art camina en paralelo a todo un discurso filosófico que, subvirtiendo el sujeto-ojo cartesiano, introduce el problema del cuerpo real en el espacio y el tiempo real, una conciencia del cuerpo como lugar del placer y del sufrimiento.

CARACTERÍSTICAS.

• Carácter efímero, pues la realización del espectáculo de Body art solo puede ser observado en toda su potencialidad mientras dura la representación. Una vez concluida la presentación esta solo puede ser apreciada en documentación fotográfica o videográfica.
• Uso del cuerpo como material y forma expresiva.
• Como género artístico el Body art tiende a fusionar las más variadas formas artísticas (performance, danza, artes escénicas, artes plásticas, etc.)
• El Body art potencializa la intervención-acción con el público espectador a través del proceso de demostración y creación artística.
• Género que reclama del artista conocimientos básicos de expresión, proyección espacial, música, danza, etc.
• El body art es el trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.

Fuentes de información:

Recuperado de  https://masdearte.com/movimientos/body-art/

Recuperado de https://www.ecured.cu/Body_art